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CYCLE 010
​A Pool from Different Streams: What We Bring to the Table스며들어, 한 줄기의 물처럼 : 우리가 식탁에 가져온 것 
오버랩웹포스터.jpg

2026.10.01 - 10.10

오버랩 OverLab. 
전남광주 동구 갈마로 6, 3
(3F, 6 Galma-ro, Dong-gu, Jeonnam-Gwangju)
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참여작가 Artist
서영기 Seo Younggi
미키보이 파마 Mikiboy Pama
정덕용 Jeong Deokyong
자비엘 네멘조 Zabiel Nemenzo


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기획 Curated by 
OverLab.
- 책임큐레이터 Cheif Curator⎢김선영 Seonyoung Kim
- 큐레이터 Curator⎢박유영 Yooyoung Park
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후원 Sponsored by  ​
전남광주통합특별시, 하나치과, LMCF, Orange Project
Jeonnam-Gwangju Special Metropolitan City, Hana Dental Clinic, LM, Orange Project


CYCLE 010
 
CYCLE 시리즈는 서로 다른 문화를 형성하고 있는 대한민국 전남광주와 필리핀 바콜로드의 예술가들이 각 도시에 대한 리서치와 레지던시 경험을 공유하며 동시대성에 대한 이해를 넓혀가는 공동창작 프로젝트이다. 2016년 CYCLE 001을 시작으로 두 도시를 오가는 교환 레지던시를 이어왔으며, 물리적인 이동이 어려웠던 시기에도 온라인 협업을 통해 그 맥락을 지속해왔다.
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이번 CYCLE 010은 2025년부터 2026년까지 두 해에 걸쳐 이어진다. 지난해에는 LMCF의 초청으로 참여예술가와 오버랩은 바콜로드에 약 한 달간 머물며 지역을 리서치하고 서로의 작업과 관심사를 공유했다. 이후 온라인으로 대화를 이어왔고, 올해는 광주에서 다시 만나 지난 리서치를 바탕으로 공동창작을 확장했다.
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CYCLE 010은 두 도시의 집단기억에 대한 이야기로 시작되었다. 1980년, 광주는 5.18민주화운동이 필리핀 바콜로드는 MV Don Juan 침몰 참사가 일어난 해이다. 또한 1985년에는 에스칼란테 계엄령 참사가 일어났으며 이는 피플파워혁명의 도화선이 되었다.
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네 명의 작가는 두 도시와 개인 사이의 공통점과 차이를 찾아가는 대화를 이어왔다. 언어와 삶의 방식은 다르지만 각 지역이 지나온 역사적 상처와 그것을 기억하는 방식에서 서로 맞닿는 지점을 발견했고, 이러한 질문은 개인의 기억과 경험, 서로를 돌보고 함께 살아가는 방식으로 확장되었다.
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〈스며들어, 한 줄기의 물처럼 : 우리가 식탁에 가져온 것〉은 나눔과 돌봄의 의미를 함께 나누는 과정을 담았다. 그들은 한자리에 모여 자신이 지나온 시간과 기억, 문화와 경험을 서로에게 내어놓는다. 돌아가며 식탁의 호스트가 되어 기억과 의미가 담긴 음식을 준비하고, 함께 먹고 이야기를 나눈다. 그렇게 식탁 위에는 음식뿐 아니라 각자의 삶에서 가져온 기억과 문화, 관계와 이야기가 함께 놓인다.
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서로 다른 곳에서 시작된 물줄기가 잠시 한곳에 머물다 다시 각자의 방향으로 흘러가듯, 이들이 만드는 공동체 역시 하나의 고정된 형태를 의미하지 않는다. 중요한 것은 완전히 같은 것이 되는 것이 아니라, 서로 다른 흐름을 간직한 채 만나고 스며들며 이전과는 다른 흔적을 품게 되는 일일 것이다. 우리는 어쩌면 이렇게 잠시 만나고 나누며 서로에게 귀 기울이는 과정 에서 느슨한 공동체를 실현하고 추구하고 있는 것은 아닐까.

The CYCLE series is a collaborative art project that brings together artists from Jeonnam-Gwangju, South Korea, and Bacolod, the Philippines two cities shaped by distinct cultural contexts. Through research into each city and shared residency experiences, the project seeks to broaden understandings of contemporaneity. Since CYCLE 001 began in 2016, CYCLE has continued as an exchange residency moving between the two cities, sustaining its dialogue and context through online collaboration even during periods when physical travel was difficult.
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CYCLE 010 unfolds over two years, from 2025 to 2026. Last year, at the invitation of LMCF, the participating artists and OverLab spent approximately one month in Bacolod, conducting research into the city and sharing their respective practices and interests. Their conversations continued online afterward, and this year they reunited in Gwangju, expanding their collaborative practice through the research and exchanges initiated the previous year.
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CYCLE 010 began with conversations around the collective memories of the two cities. The year 1980 marked both the May 18 Democratic Uprising in Gwangju and the sinking of the MV Don Juan in Bacolod. In 1985, the Escalante Massacre took place under martial law, becoming a catalyst for the People Power Revolution.
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Through ongoing dialogue, the four artists have explored points of similarity and difference between the two cities and their individual lives. Despite differences in language and ways of living, they discovered points of connection in the historical wounds each place has endured and in the ways those histories continue to be remembered. From there, their questions expanded toward personal memories and experiences, and toward ways of caring for one another and living together.
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〈A Pool from Different Streams: What We Bring to the Table〉 traces a process of sharing and reflecting on the meanings of mutual care and exchange. Gathering around a single table, the artists offer one another the time they have lived through, their memories, cultures, and experiences. Taking turns as hosts, each prepares food imbued with personal memories and meanings, and together they eat, talk, and listen. What is brought to the table, then, is not only food, but also the memories, cultures, relationships, and stories carried through each of their lives.
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Just as different streams may converge in a pool before flowing again in their own directions, the community formed here is neither fixed nor defined by sameness. It takes shape as different lives meet, seep into one another, and leave traces behind. Perhaps this is how a loose form of community emerges.

Collaboration Artworks / 공동창제작 협업 작품
1.공동창작_작품_01_.JPG
1.공동창작_작품_설치컷02_.JPG

A Pool from Different Streams: What We Bring to the Table  
스며들어, 한 줄기의 물처럼 : 우리가 식탁에 가져온 것⎢2026

서영기 ☓ 미키보이 파마 ☓ 정덕용 ☓ 자비엘 네멘조
Seo Younggi  ☓ Mikiboy Pama  ☓ Jeong Deokyong  ☓ Zabiel Nemenzo

table, video, 17'01"


〈스며들어, 한 줄기의 물처럼 : 우리가 식탁에 가져온 것〉은 작가들 스스로 호스트가 되어 음식과 식탁을 매개로 서로의 기억과 경험을 나누며 관계를 만들어가는 공동창제작 작품이다. 한 사람으로부터 시작된 이야기는 식탁 위의 대화를 통해 다른 사람의 기억과 연결되고, 서로 다른 경험들은 한자리에서 겹쳐지며 새로운 관계를 만들어간다.
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이들이 식탁에 가져오는 것은 음식만이 아니다. 광주와 바콜로드라는 두 도시가 지나온 역사적 상처와 기억, 노동과 저항, 서로를 돕고 돌보았던 경험, 개인의 삶 속에 남아 있는 관계와 감정까지 각자가 지닌 다양한 기억들이 함께 놓인다. 서로 다른 사건과 경험을 하나의 이야기로 동일시하기보다, 그 안에서 발견되는 닮은 감정과 태도, 그리고 서로 다른 방식으로 이어져 온 기억을 바라본다.
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두 지역이 간직한 집단기억에서 발견한 돌봄과 나눔의 의미가 다시 식탁 위에 놓인다. 그렇게 한 사람의 이야기로 시작된 식탁은 점차 네 사람의 기억이 오가는 장소가 된다. 중요한 것은 하나의 합의된 이야기에 도달하는 것이 아니라, 서로 다른 경험을 가진 사람들이 상대의 이야기에 머물고 그것을 자신의 방식으로 받아들이는 과정이다. 이 영상 기록은 한 사람의 이야기를 고정하기 위한 것이 아니라, 서로 다른 기억들이 만나고 이동하며 변화했던 시간을 남기기 위한 장치가 된다. 그렇게 그들만의 일시적 공동체가 성립되는 장소가 된다.
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〈스며들어, 한 줄기의 물처럼 : 우리가 식탁에 가져온 것〉은 이렇게 하나가 되기 위해 차이를 지우는 공동체보다, 서로 다른 흐름을 유지한 채 잠시 만나고 나누며 서로에게 흔적을 남기는 느슨한 공동체의 모습을 바라볼 수 있는 사유를 건넨다.
〈A Pool from Different Streams: What We Bring to the Table〉 is a collaborative work in which the artists become hosts themselves, using food and the table as a medium for sharing memories and experiences and forming relationships with one another. A story that begins with one person connects with another’s memories through conversations around the table, as different experiences overlap and new relationships begin to take shape.
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What they bring to the table is not only food. Also gathered there are memories of the historical wounds carried by Gwangju and Bacolod, experiences of labor and resistance, acts of mutual care and support, and the relationships and emotions that remain in individual lives. Rather than equating different events and experiences as a single narrative, the work attends to the shared emotions and attitudes found within them, as well as the different ways in which memories have been carried forward.
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The meanings of care and sharing found within the collective memories of the two regions are brought back to the table. What begins as one person’s story gradually becomes a space where the memories of all four circulate. What matters is not arriving at a single, agreed upon narrative, but the process of staying with one another’s stories and receiving them in one’s own way. The video documentation does not seek to fix any one story in place; rather, it traces the time in which different memories meet, move, and change. In this process, the table becomes a space where their own temporary community takes shape.
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〈A Pool from Different Streams: What We Bring to the Table〉 invites us to consider a loose form of community that does not erase differences to become the same, but allows distinct currents to meet, mingle, and leave traces within one another. 
1.공동창작_영상작품_스틸컷_.jpg

A Pool from Different Streams: What We Bring to the Table  
스며들어, 한 줄기의 물처럼 : 우리가 식탁에 가져온 것⎢2026

서영기 ☓ 미키보이 파마 ☓ 정덕용 ☓ 자비엘 네멘조
Seo Younggi  ☓ Mikiboy Pama  ☓ Jeong Deokyong  ☓ Zabiel Nemenzo

table, video, 17'01"
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​Participating Artists’ Individual Works / 참여작가 개별작업
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서영기 Seo Younggi
낯선 밤 (An Unfamiliar Night), 2026, Oil on canvas, 116.8 × 91cm 
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서영기는 익숙한 일상의 풍경을 천천히 바라보며 그 안에 스며 있는 낯선 감각과 분위기를 회화로 옮긴다 . 하나의 사건이나 의미를 단정하기보다 일상적인 장면 속에 남아 있는 기억과 경험이 머물 수 있는 여백을 남긴다. 

< 낯선 밤 >과 드로잉은 2025년 바콜로드 레지던시에서 머무는 동안 마주한 풍경에서 출발한다. 작가는 낯선 장소를 설명하기보다 그곳의 하늘색과 냄새, 소리와 습도처럼 시간이 지난 뒤에도 오래 남아 있는 감각과 분위기를 담아냈다.
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Seo Younggi slowly observes familiar scenes from everyday life, translating the unfamiliar sensations and atmospheres that linger within them into painting. Rather than defining a single event or meaning, his work leaves space for memories and experiences embedded in ordinary scenes to remain open and unresolved.

 and the drawings begin with landscapes the artist encountered during his 2025 residency in Bacolod. Rather than attempting to explain an unfamiliar place, he captures the sensations and atmosphere that linger long afterward, such as the color of the sky, the smell, the sounds, and the humidity.
서영기_드로잉.jpg

서영기 Seo Younggi
Drawing (Philippine), 2025
Pen on paper, 21 × 14.8cm

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미키보이_02_SHARED_SCAR,_SHARED_FREEDOM.JPG

미키보이 파마 Mikiboy Pama
“SHARED SCAR, SHARED FREEDOM“ :Series, 2026
Oil on canvas/mixed media on paper, 30.5 × 40.6cm each

미키보이 파마는 바콜로드를 기반으로 동시대의 사회적 현실과 정치적 사건에 주목하며, 이를 사회적 리얼리즘과 다양한 실험적 형식으로 풀어낸다. 
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광주에 머무는 동안 제작한 세 작업은 필리핀과 광주의 서로 다른 역사적 기억에서 출발해, 그 사이의 거리와 연결의 가능성을 바라본다. 1986년 EDSA People Power Revolution과 5·18민주화운동의 기억을 나란히 놓되 이를 동일시하지 않고, 서로 다른 상처와 기억이 대화할 수 있는 지점을 찾는다. 한국과 필리핀 작가의 악수, 한국에서 일상적으로 접한 컵라면 포장지, 광주의 거리에서 시민들과 나눈 포옹과 같은 구체적인 행위를 통해 문화와 언어의 차이를 넘어 관계를 만들어가는 과정을 보여준다. 이러한 작은 만남은 서로 다른 기억을 공감과 돌봄, 연대로 이어가며 관계의 가능성을 확장한다.
Mikiboy Pama is a Bacolod-based artist whose practice engages with contemporary social realities and political events through social realism and various experimental forms.
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The three works created during his stay in Gwangju begin with the distinct historical memories of the Philippines and Gwangju, exploring both the distance between them and the possibilities for connection. Placing memories of the 1986 EDSA People Power Revolution alongside those of the May 18 Democratic Uprising, he does not equate the two histories, but instead seeks points where different wounds and memories can enter into dialogue. Through specific acts and everyday objects—a handshake between Korean and Filipino artists, instant noodle packaging encountered in Korea, and embraces shared with people on the streets of Gwangju—the works trace a process of forming relationships across cultural and linguistic differences. These small encounters connect different memories through empathy, care, and solidarity, opening up further possibilities for relationships.
미키보이_04_SANDUGO.JPG

미키보이 파마 Mikiboy Pama
SANDUGO: A PACT OF CONNECTION, 2026 
Image transfer on cup noodle wrappers, Variable Sizes
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미키보이 파마 Mikiboy Pama
ALL WALKS OF LOVE, 2026, Video Performance, 6'15"
정덕용_01.jpg

정덕용 Jeong Deokyong
연민으로 짓누르기 (Pressing Down with Compassion), 2022
2channel video, sound, color, 8'33"
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정덕용은 설치와 영상을 통해 개인의 기억과 상처, 관계에서 출발해 이를 동시대의 사회적 문제로 확장하는 작업을 이어가고 있다. 
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< 연민으로 짓누르기〉는 겨울을 나기 위해 거미가 거미줄에 모아둔 벌레들을 바라보는 데서 시작한다. 작가는 벌레들을 불쌍히 여겨 하나씩 떼어내고 작은 장례를 치르지만, 그 행위는 동시에 거미가 겨울을 버티기 위해 마련해둔 먹이를 빼앗는 일이기도 하다. 작품은 두 개의 영상을 번갈아 재생하며 같은 상황을 서로 다른 위치에서 바라보게 한다. 벌레를 바라볼 때와 거미를 바라볼 때 연민의 대상은 달라지고, 작품은 어느 한쪽의 연민이 옳은지를 판단하기보다 우리의 연민이 누구를 향하며 어떤 위치에서 발생하는지를 질문한다.
Through installation and video, Jeong Deokyong explores personal memories, wounds, and relationships, expanding them into broader contemporary social issues. 
< Crushing with Compassion > begins with the artist observing insects that a spider has gathered in its web as food for the winter. Feeling sorry for the insects, he removes them one by one and holds a small funeral for them. Yet this act of compassion also deprives the spider of the food it has stored to survive the winter. The work alternates between two videos, allowing the same situation to be viewed from different positions. Our object of compassion shifts depending on whether we look at the insects or the spider. Rather than determining which side is right to feel compassion for, the work asks whom our compassion is directed toward and from what position it arises. 
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자비엘 네멘조 Zabiel Nemenzo
Ang Masa (The Masses), 2026
fabric, lace, thread, plates, paper clay, acrylic paint

자비엘 네멘조는 필리핀 바콜로드를 기반으로, 상처와 회복의 경험에서 비롯된 자수 작업을 통해 개인적 경험과 여성의 삶, 사회적 불평등과 문화적 기억을 탐구한다. ​
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〈Ang Masa (The Masses)〉는 필리핀에서 음식을 개미로부터 보호하기 위해 접시를 쌓고 물을 채우는 생활 방식에서 출발한다. 작가는 이를 지배층이 자원과 권력을 독점하고 대중을 그로부터 밀어내는 구조에 빗대며, 네그로스가 겪어온 역사적 상처와 오늘날의 사회적 문제를 함께 바라본다. 한편 광주에서의 경험을 통해 5·18민주화운동 당시 서로 음식을 나누며 연대했던 주먹밥의 의미를 더한다. 식탁 위에 놓인 자수와 오브제들은 권력이 대중을 배제하는 구조와, 그 속에서도 사람들이 서로 의지하고 나누며 공동체를 형성하는 모습을 대조적으로 보여준다.
Zabiel Nemenzo is a Bacolod-based artist whose embroidery practice is rooted in experiences of trauma and healing. Her work explores personal narratives, women’s lives, social inequality, and cultural memory. 
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〈Ang Masa (The Masses)〉 begins with a common practice in the Philippines of stacking plates and filling them with water to protect food from ants. The artist uses this as a metaphor for structures in which those in power monopolize resources and exclude the masses from them, connecting the historical wounds of Negros with contemporary social issues. Drawing on her experience in Gwangju, she also incorporates the significance of Jumeokbap (rice balls), which were shared as an act of solidarity during the May 18 Democratic Uprising. The embroidery and objects arranged on the table create a contrast between structures of power that exclude the masses and the ways people, even within such conditions, rely on one another, share, and form communities.
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자비엘 네멘조 Zabiel Nemenzo
Egg hunt, 2025, Egg shells, embroidery threads, tulle, 5.1 × 4.6cm
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자비엘 네멘조 Zabiel Nemenzo
Ghost Town, 2025, embroidery on canvas, 21.8cm 


Process of Collaboration / 공동창작 과정
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