《. : 마침표 다음After the Full Stop》

인간은 살아가는 세계를 이해하고자 끊임없이 기준을 만들고, 분류하고, 수많은 것들을 판단해왔다. 오랜 시간 축적된 판단을 바탕으로 만들어진 질서와 제도는 복잡한 세계를 살아가는 데 필수적인 방식이며, 우리는 지금도 그 안에서 세계를 이해하고 다양한 존재들과 관계 맺으며 살아간다.

그러나 인간이 만든 기준과 판단이 언제나 세계를 그대로 설명하는 것은 아니다. 세계는 우리가 설정한 조건과 규칙만으로 온전히 예측되거나 통제되지 않으며, 우리가 당연하게 받아들이는 질서 역시 고정된 것이 아니다. 우리가 옳다고 믿어온 인식과 사회의 방식은 새로운 경험과 발견을 통해 끊임없이 수정되어 왔다. 그렇다면 지금 우리가 가진 판단 역시 앞으로 달라질 수 있는 하나의 지점일 뿐이다.

《. : 마침표 다음》은 현재의 기준과 판단을 ‘마침표’로 바라본다. 마침표를 찍는다는 것은 하나의 결론에 도달했다는 뜻이지만, 그것이 꼭 마지막이 되어야 하는 것은 아니다. 마침표 이후의 여백은 지금의 판단을 절대적인 것으로 여기기보다 이전에는 알지 못했거나 충분히 고려하지 않았던 존재와 사실을 마주했을 때 다시 생각하고 수정할 수 있는 자리를 의미한다.

작가들은 이 관점을 각자의 방식으로 풀어낸다. 위주리는 계획된 질서와 유동적인 자연 사이의 간극을 드러냄으로써, 인간이 세운 기준과 가치판단에 질문을 던진다. 김은택은 인간이 만들어 온 사회적 질서를 망령적인 존재로 드러내며, 그것이 고정된 실체가 아니라 변용될 수 있는 것임을 보인다. 퇴근킹은 일상의 여러 상황에서 쉽게 발화되지 못한 속마음을 소리로 다루며, 관객의 참여를 통해 전시 이후의 일상에서도 관계와 질서를 다시 바라볼 가능성을 남긴다.

《. : 마침표 다음》은 우리가 지금까지 만들어온 기준과 판단을 부정하려는 전시가 아니다. 우리는 세계를 이해하기 위해 끊임없이 판단하고, 사회를 살아가기 위해 질서를 필요로 한다.다만 지금의 판단에 마침표를 찍으며 그것이 마지막 문장이 되기보다는 마침표 이후에도 계속될 수 있는 생각과 변화의 자리를 남겨두는 태도를 제안한다. 그러한 태도가 우리를 둘러싼 세상을 이해하는 방법일지도 모른다.

(글 김재신)

Human beings have continually created standards, classified things, and made countless judgments in order to understand the world they inhabit. The forms of order and institutions shaped by judgments accumulated over time are essential to navigating a complex world. We continue to make sense of the world within these structures and to form relationships with the many beings around us.

Yet the standards and judgments created by humans do not always explain the world as it is. The world cannot be fully predicted or controlled by the conditions and rules we set, nor is the order we take for granted fixed. The ways of seeing the world and organizing society that we have believed to be right have continually been revised through new experiences and discoveries. If so, the judgments we hold today may also be only one point along a path that can still change.

《. : After the Full Stop》 regards our present standards and judgments as a “full stop.” Placing a full stop means arriving at a conclusion, but it does not necessarily have to be the end. The space after the full stop represents a place where, rather than treating our present judgments as absolute, we can reconsider and revise them when we encounter beings and realities that we had not previously known or sufficiently considered.

The artists engage with this perspective in their own ways. Wi Juri questions human-made standards and value judgments by revealing the gap between planned order and the fluidity of nature. Kim Euntaek renders the social order created by humans as a spectral presence, suggesting that it is not a fixed entity but something open to transformation. Taekeunking gives sonic form to inner thoughts that often remain unspoken in everyday situations. Through visitor participation, the work leaves open the possibility of reconsidering relationships and forms of order beyond the exhibition and into everyday life.

《. : After the Full Stop》 does not seek to deny the standards and judgments we have created thus far. We continually make judgments in order to understand the world, and we need forms of order in order to live in society. Rather, the exhibition proposes an attitude of placing a full stop after our present judgments without treating it as the final sentence, leaving room for thought and change to continue beyond it. Such an attitude may be one way of understanding the world around us.

(Jaesin Kim)

Curator⎢김재신 Jaesin Kim

위주리는 각 재료가 지닌 물성에 따라 환경과 시간, 다른 재료와 만나며 만들어내는 변화를 실험하며 작업한다. 빠르게 변화하는 현대사회의 흐름 속에서도 그 속도에 휩쓸리지 않고 자신만의 방식으로 지대를 만들어가는 존재들에 관심을 두고 있다.

< 사이의 몸들 >은 미래의 형태를 계획하는 청사진의 제작 기법인 시아노타입에서 출발한다. 시아노타입 위에 나타나는 ‘선’은 규격화의 가장 기초가 되는 요소이지만, 빛과 환경의 개입에 따라 완전한 형태로 나타나지는 않는다. 시아노타입 작업은 자연의 다양한 변수 속에서 제각기 자라는 농작물과 함께 놓여 인간이 만든 기준이 현실의 다양한 존재를 온전히 설명할 수 있는지 질문한다. 전시장으로 가져온 ‘못난이 감자’는 규격에서 벗어났다는 이유로 상품성을 인정받지 못한 존재로, 이미 내려진 판단 이후에도 다른 가능성이 열릴 수 있음을 보인다.

Wi Juri’s practice experiments with the changes that emerge as materials, with their distinct physical properties, encounter the surrounding environment, the passage of time, and one another. Amid the rapid changes of contemporary society, Wi Juri is drawn to beings that resist being swept along by its pace and carve out their own spaces in their own ways.

Bodies in between begins with cyanotype, the photographic process historically used to produce blueprints for envisioning forms yet to be realized. The “line” that appears in cyanotype is one of the most fundamental elements of standardization, yet it does not emerge as a fully resolved form, as light and environmental conditions intervene in the process. Placed alongside crops that grow into distinct forms amid the many variables of nature, the cyanotype works ask whether human-made standards can ever fully account for the diversity of beings in the world. Brought into the exhibition space, “ugly potatoes”—denied commercial value simply for falling outside prescribed standards—suggest that other possibilities may still emerge even after a judgment has already been made.