우리는 연결되어 있는가 Are We Linked?

오늘날 현대사회는 과학 기술의 발달로 물리적인 공간에서 가상의 온라인 공간으로 넘어가는 것이 자유로워지면서 국가, 지역 간의 경계가 점점 허물어지고 있다. 그로 인해 우리는 보이거나 혹은 보이지 않는 무언가로부터 끊임없이 연결되는 지점에 놓여있다. 그리고 그 보이지 않는 경계를 넘기 위해 다양한 형태의 예술적 실험도 지속되고 있다.

이번 온라인 공동창작은 4인의 광주(한국), 바콜로드(필리핀) 출신의 작가들과 함께 경계 넘기의 새로운 방식으로의 트랜스(Trans), 단위로서 로컬리티(Locality)가 만나 경계에 대한 재인식이 어떠한 경계의 재구성으로 이어지는지, 로컬리티를 주목함으로써 공간이 어떻게 변화하는지를 고찰하고자 기획되었다. 작가 4인은 출신(광주, 바콜로드)이 같다는 공통점을 가지고 있지만 현재는 서울, 공주, 광주, 바콜로드, 브뤼셀 등 각기 다른 도시에 정주하며 지역을 넘나들며 활동 중이다. 물리적인 위치는 다르지만, 온라인이라는 가상공간을 통해 예술가들은 서로 연결되고 각자의 주제 의식을 표현하는 1차 협업을 진행했다. 이렇게 제작된 1차 영상작업은 서로의 위치에서 다시 교환하여 각자의 표현방식으로 재해석하고 의미를 더하는 공동창작으로 이어졌다.

< Are We Linked? 우리는 연결되어 있는가 >는 우리가 일상에서 무수하게 주고받는 정보와 데이터의 연결점, 그 시작과 이전, 그 안에 내재한 경계를 넘나들면서 생기는 일련의 과정들을 들여다본다. 트랜스 로컬리티의 개념에서 출발한 이번 공동창작은 서로 다른 위치에 있는 예술가들이 해석하는 현재의 공간성에 주목한다.

준준 몬텔리바노와 조쉬 세라핀 작가가 1차로 협업한 영상작업은 현실의 이미지가 인터넷을 통해 어느 한 경계나 위치에서 다른 위치로 정보가 전달될 때 일부 정보가 정확하거나 혹은 다르게 디지털 이미지로 번역되는 모순된 순간을 담았다. 이를 김도경, 서지수 작가는 반대로 디지털 이미지가 현실의 세계로 다시 번역될 수 있는가라는 질문에서 출발한다. 빈 공간, 선택할 시간, 자기 몸을 인식할 기회의 요소로서 컴퓨터 속 커서가 주체가 되어 현실의 손이 되고자 하는 이야기로 풀어낸다. 그들은 < We are Linked >를 통해 사람과 가상공간의 관계 그리고 정체성과 주체성에 대한 사유를 건넨다.

김도경과 서지수 작가는 오늘날 온라인 공간을 통해 서로 다른 지역 및 공간들이 한계 없이 연결되는 지점에 관심을 두고 1차 협업을 진행했다. 연결의 시작 전, 무언가를 검색하기 위해 화면 속 커서가 깜박이는 공백의 순간과 인공적, 자연적 이미지의 교차를 통해 일상 속 수많은 연결의 가능성을 내포한다. 이를 전달받은 준준 몬텔리바노, 조쉬 세라핀 작가는 메시지를 작성할 때 발생하는 시간 지연과 공백 혹은 메시지가 가상으로 전달되는 시점으로 데이터가 전송되는 순간을 시각적으로 재해석한다. < Panglugayawon(Odyssey) >에서 몸의 움직임은 가상으로의 긴 여정을 떠나기 전 생각하는 인간으로 상징화된다. 몸을 뒤덮은 그래픽 선들과 무늬는 우리가 데이터를 키보드로 입력하기 직전의 머뭇거림, 그 미세한 순간을 강조하며 현실과 가상의 결합된 사고방식을 나타낸다.

세계는 유한하게 펼쳐져 있지만 물리적인 시차를 제외하고는 웹으로 보이지 않는 거미줄처럼 연결되어 지역 간의 경계는 무한히 교차하고 있다. 보이지 않는 무수한 선들이 세상을 통하고 있지만 가끔은 연결의 과정에서 오류가 생기면서 현실은 왜곡되거나 조작되기도 한다. 또한 우리가 자각하지 못하는 사이에 선택하지 않은 정보와 이미지는 서로 뒤엉켜 주체성을 잃은 채 흘러가기도 한다. 이 전시는 서로 다른 위치에 놓인 개개인의 연결에 대한 해석을 통해 빠르게 변화하고 움직이는 디지털 글로컬 환경 속 나 자신의 정체성을 되짚어보고자 한다. 현대 사회에 던져진 무한함을 올바르게 해석하고 연결함으로써 스스로에게 다시금 질문할 수 있는 시간이 될 수 있기를 바란다. 우리는 진정으로 연결되어 있을까?

(글_박유영)

In today's modern society, with the development of science and technology, we are free to move from a physical space to a virtual, online space, and the boundaries between countries and regions are gradually breaking down. As a result, we are at a point where we are constantly connected to something visible or invisible. And to overcome those invisible boundaries, various forms of artistic experimentation are being undertaken.

This online collaboration was curated to examine how space changes by paying attention to locality in the re-recognition of boundaries and what types of reconstruction this may lead to when “trans” (as a new way of crossing boundaries) and “locality,” as a unit, meet the four artists from Gwangju (Korea) and Bacolod (Philippines). The artists have the same origins in common (two from Gwangju, two from Bacolod), but they are currently residing in different cities, including Seoul, Gongju, Gwangju, Bacolod, and Brussels, and are active across regions. Although their physical locations were different, the four artists conducted their first collaboration to connect with each other and express their interpretation of the subject through the virtual space known as “online.” The first video work produced in this manner led to collaboration in which they exchanged their work again at each other's locations, reinterpreting it in their respective expression methods, and adding meaning.

“Are We Linked?” examines the connection point of information and data that we exchange countless times in our daily lives, its beginnings and before, and the series of processes that occur as we cross the boundaries inherent in them. This collaboration, which began from the concept of “trans-locality,” focuses on the spatiality of the present interpreted by artists in different locations.

The first video collaboration by artists JunJun Montelibano and Joshua Serafin captures the contradictory moments when some information was translated accurately and others differently into digital images as real images were transmitted across one boundary from one location to another via the internet. Artists Dokyoung Kim and Jisoo Seo, on the other hand, start from the question of whether digital images can be translated back into the real world. They take the elements of empty space, choice of time, and the opportunity to recognize one's own body, with the cursor in a computer as the subject and tell the story of the cursor wanting to be the hand of reality. Through “We Are Linked,” they present their thoughts on the relationship between people and virtual space as well as on identity and independence.

Artists Dokyoung Kim and Jisoo Seo conducted their first collaboration, paying attention to the points where different regions and spaces are connected without limitations through today's online space. Before the start of a connection, through the intersection of artificial images and natural images, at the moment when the cursor blinks on the screen prior to a search – this implies the possibility of numerous connections in everyday life. Artists JunJun Montelibano and Joshua Serafin, who received this collaboration, visually reinterpret the time delay and the void that occurs in transmitting a message between the moment when the data is sent and when the message is virtually delivered. In Panglugayawon (Odyssey), the movement of the body is symbolized as a thinking human before going on a long virtual journey. The graphic lines and patterns that cover the body emphasize the minute moment of hesitation just before one enters data on the keyboard and represent the combined mindset of reality and virtuality.

Even though the world is finitely spread out, aside from the physical time difference, it is connected like an invisible spiderweb through the internet, and the boundaries between regions intersect infinitely. Countless invisible lines run through the world, but sometimes errors occur in the process of establishing connections, and reality is distorted or manipulated. In addition, without being aware, information and images that we have not selected may become entangled and flow with the loss of independence. This exhibition seeks to reflect on one’s own identity in this rapidly changing and moving digital glocal environment through the interpretation of the connections between individuals situated in different locations. We hope that this will be a time to question ourselves again by correctly interpreting and connecting the infinity thrown into modern society. Are we truly linked? (Written by_Yooyoung Park)

이 작품은 사람과 가상공간의 관계 그리고 정체성에 대한 이야기를 담고 있다.

준준 몬텔리바노와 조쉬 세라핀 작가가 1차로 협업한 영상작업은 작가의 실제 퍼포먼스가 온라인으로 전달되는 과정에서 수신자에 의해 몸의 이미지가 인터넷, 데이터 알고리즘으로 번역되어 원래의 질감과 의도를 잃고 몸처럼 움직이는 디지털 이미지로 조작되는 과정을 담았다.

이를 전달받은 김도경, 서지수 작가는 반대로 ‘디지털 이미지가 질감을 입고 현실 세계로 들어갈 수 있을까’라는 다소 엉뚱한 질문으로부터 출발한다.

“We are Linked (우리는 연결되어 있다)”는 한국 작가의 1차 작업에서 빈 공간, 선택할 시간, 자기 몸을 인식할 기회를 주는 요소로 택했던 커서가 주체가 되어 손이 되고자 하는 이야기이다. 일상에서 손은 선택과 결정의 가능성을 가지고 있으며 그 손이 움직이는 커서 역시, 가상공간 속에서 손과 같은 역할을 해낸다. 영상에서 손과 커서는 완전히 연결된 듯 시작하지만, 우리 모두가 알다시피 커서는 손이 아니며 결코 손 그 자체가 될 수 없다. 결국 모든 게 커서의 착각에서 비롯한 해프닝으로 끝이 난다.

작품은 커서의 이야기가 담긴 영상과 물리적 공간에서 손으로 볼 수 있는 연속되는 이미지의 책으로 전시장에 구현된다. 이를 통해 현재 우리가 살아가고 있는 현실과 가상공간의 관계 그리고 자신이 가진 주체성을 다시금 들여다보는 시간을 건네고자 한다.

This work contains a story of the relationship between people and virtual space, and their identity.

In the first video collaboration between JunJun Montelibano and Joshua Serafin, the image of the body is translated into the internet and data algorithms by the recipient while being transmitted online, loses its original texture and intention, and becomes manipulated into a digital image that behaves like a body. On the other hand, upon receiving the work, artists Dokyoung Kim and Jisoo Seo, proceed by posing a rather bizarre question: “Can digital images wear texture and enter the real world?”

“We Are Linked,” tells the story of a mouse cursor that wants to become a hand in the Korean artists’ first work. The cursor was chosen as the element that provides an empty space, time of choice, and an opportunity to recognize one's body. The hand possesses the potential to make choices and decisions in everyday life, while the cursor that the hand moves also has the same role as the hand in the cursor’s virtual world. In the beginning of the video, the hand and cursor seem to be completely connected, but as we all know, a cursor is not a hand and can never itself be a hand. The story ends as a happening that stems from the cursor's misunderstanding.

The work is displayed in the exhibition space as a book of continuous images that can be viewed with one’s own hands in physical space and as a video containing the story of a cursor. It gives us time to look again at the relationship between the reality that we live in and the virtual world, and one’s independence.

이 작품은 지역 또는 수신자 간에 데이터 및 정보가 작성되어 연결되는 여정에서 잠시 멈추는 순간을 이야기한다.

김도경, 서지수 작가는 1차 영상작업에서 오늘날 인터넷 환경을 통해 서로 다른 지역 및 공간들이 한계 없이 연결되는 지점에 관심을 두었다. 그리고 연결이 시작되기 전, 메시지나 검색어를 입력하기 위해 커서가 깜박이는 공백의 순간과 인공적이며 자연적인 물질성이 교차하는 순간을 보여주며 우리 삶 속 무수한 연결의 가능성을 담았다.

이를 준준 몬텔리바노, 조쉬 세라핀 작가는 사람이 메시지를 작성할 때 발생하는 시간 지연, 공백 혹은 그 메시지가 가상에 놓일 때의 시점으로 재해석하여 데이터가 전송되는 순간을 시각적으로 표현한다. “Panglugayawon(팡루가야원)”은 필리핀 비사야제도에서 쓰이는 힐리가이논어로 장기간의 긴 여정을 뜻한다. 필리핀 작가의 1차 영상에서 움직이던 작가의 몸은 자신의 생각을 가상의 긴 여정을 떠나기 전 생각하는 인간으로 상징화되어 재구현된다. 그의 이미지는 그래픽 선과 피부 색조로 뒤덮이며 몸을 흐르는 지문 무늬는 사람의 손가락이 키보드를 입력하기 전, 찰나의 순간을 강조하며 현실과 가상의 결합된 사고방식을 나타낸다.

This work tells the story of a moment of pause in a journey where data and information are created and connected between regions and recipients.

In the first video work, artists Dokyoung Kim and Jisoo Seo focused on the points where different regions and spaces are connected without limitations through today's internet environment. And before the connection is established, it depicts the void moment when the cursor blinks to enter a message or a search word, and the moment when materiality both artificial and natural intersect, revealing the countless possibilities of connection in our lives.

Artists JunJun Montelibano and Joshua Serafin visually express the moment when data is transmitted by reinterpreting it as a time delay, a void, or the time when the message is placed in the virtual world. Panglugayawon is a word in the Hiligaynon language, spoken in the Visayan Islands of Philippines, meaning “long journey” or “odyssey.” In the first video of the Filipino artists, the moving body of the artist is symbolized and reconstructed as a human who thinks about his thoughts before embarking on a long virtual journey. This image is covered with graphic lines and skin tones, and the fingerprint patterns flowing through the body highlight the fleeting moment before one’s fingers touch the keyboard, representing a combined mindset of reality and virtuality

이 영상 프로젝트는 오늘날 우리가 흔히 사용하는 웹사이트나 인터넷 등의 미디어를 통해 정보의 취지(조쉬 세라핀의 작업 영상 원본)가 정보를 전달받는 사람(나(준준))에게 어떻게 전달되는지, 커뮤니케이션에 대한 결과물이다.

준준은 조쉬의 퍼포먼스 영상을 전달받아 본인이 이해하고 해석하는 과정을 통해 자신만의 버전으로 작업하는데 준준의 해석으로 만들어진 이 영상은 원본과는 다른 영상으로 재창출된다.

조쉬와 준준의 경계는 인터넷 데이터, 알고리즘 등으로 구분된다. 우리가 전달하고자 하는 메시지는 인터넷을 거쳐 한쪽에서 다른 한쪽으로 이동하는 동안 일부 정보는 정확하기도 하고 혹은 다르게 전달되기도 한다. 이러한 정보들이 인터넷이나 웹사이트에 전송되거나 업로드 될 때 자유롭게 조작, 왜곡 또는 남용되기도 하는데, 요즘 시대에 가짜뉴스가 만연한 이유이기도 하다.

이 작업은 조쉬의 작업 영상이 나에게 전달되는 과정에서 출발했다. 그가 작업한 영상 원본에서 시작하여 나만의 버전으로 완벽히 재창출해냈다.

(준준 작업노트 중)

The Video project output is about a communication transferring from a main source of information which is represented by Josh original performance video clips to a receiver which is represented by me (junjun) through a medium we all use today as the web, or the internet. The information junjun recieved from Josh is then translated to Junjun’s own version of Josh’s video performance. The video output translated by Junjun is not the same as the original. The boundaries between Josh and Jun2 are separated by the internet datas, algorithms, etc.. Somehow our message here is that when we pass on information from one boundary or location to another,through the internet, some information may somehow be translated correctly or differently. it can be manipulated, distorted or abused freely when it is transferred or uploaded into the internet or web. Which is the case these days of the rise of fake news.

The process of our work started with Josh’s performances in video format, it is then transferred to me. Then i worked on with his original video, and completely changed it into my own version. (Junjun’s Artist Notes)

작가는 삶에서 얻어온 생각과 주변의 사물을 통해 전개시켜 나간 주제로 일련의 작업을 하였다. 이번 협업은 온라인 미디어를 통해서 현재의 공간을 디지털 이미지의 경험으로 바꾸어 공간을 재해석하는 과정으로 이해하며 작업하고 있다..

작가 개인의 생각이 담긴 작업을 서로 교환하며 발전시켜 나아가는 과정은 어렵지만 흥미롭다. 그래서 각자가 생각하는 공간과 생활 그리고 시간이라는 키워드를 수집하면서 ‘연결점’이라는 공통어를 만들어 작업하였다. 본인에게 ‘연결점’은 시작과 끝을 이어주기 위한 역할을 의미하는 것은 아니다. 또한 연결점은 보이지 않는 세상 속에서 무엇이 좋고 나쁨을 구분짓기 위함이 아닌, 과정 그 자체의 중요함을 의미하는 것이다.

인공적인 이미지와 자연적인 물질성이 교차하며 보여준 작업은 중첩된 하나의 이미지로 보여지도록 연출되어서 나와 너의 경험을 환기하며 공감각적인 공간에 대한 새로운 경험을 만들어내는 것으로 작업되었다. (김도경 작업노트 중)

클릭 한 번, 검색 한 번만으로 물리적으로 감각할 수 없는 다른 지역에 연결되고 접근하는 것이 가능해졌다. 요즘은 가상 공간에서는 물론 현실의 삶에서도 접할 수 있는 지역성의 한계가 없어 보인다.

특히 가상 공간에서는 알고리즘이 또 다른 알고리즘을 불러옴에 따라 우리는 자각하지 못한 채 많은 정보와 이미지를 접하기도 한다.

‘_______ Myriad Links’는 가상 공간 속에서 검색으로 연결되는 수많은 공간과 그곳에 다다르기 직전의, 주소창에 검색어를 입력하기 전의 커서의 깜빡이는, 순간을 이야기하는 영상 작업이다. 화면 밖에서

타이핑하는 화자는 연결되기 전의 순간을 빈 공간, 선택할 시간, 자기 몸을 인식할 기회에 비유한다. 그리고 동시에 인공적인 연결과 자연적인 연결의 이미지가 작품 속에서 교차하여 보이며 무수한 연결의 가능성을 시사한다. 작품은 피할 수 없는 복잡성이 아닌 우리가 선택할 수 있는 공간에서 생각을 시작해보고자 한다. (서지수 작업노트 중)

The artists have made a series of works with themes developed through thoughts gained in life and the objects around them. The artists understand the collaboration as the process of reinterpreting space by transforming the current space into an experience of digital images through online media.

The process of exchanging and developing the works of the artists’ individual thoughts is difficult but interesting. Through collecting the keywords of space, life, and time from each other’s the thoughts, the artists created the collective term “connection point” and worked with that. For the artists, connection point does not suggest connecting the beginning and the end. Rather, connection point conveys the importance of the process itself, not for distinguishing what may be good or bad in the invisible world.

This work, visualized by intersecting artificial images and natural materiality, is intended to be viewed as one superimposed image, evoking your experiences and mine, creating a new experience for a synesthetic space. (Dokyoung’s Artist Notes)

With a single click and a single search, it is now possible to connect and access other areas that are physically imperceptible. These days, there seems to be no limit to the locality that can be encountered in real life as well as in virtual space. Especially in virtual space, as an algorithm calls up another algorithm, we at times encounter a lot of information and images without even realizing it.

“_______ Myriad Links” is a video project that tells the story of the numerous spaces that are connected through a search in virtual space and the blinking moment of the cursor just before entering a search term in the search bar to arrive at those spaces. The speaker typing off-screen compares this moment before connection to empty space, time of choice, and an opportunity to recognize one's own body. At the same time, the images of artificial and natural connections are shown intersecting in the video, implying the possibility of countless connections. The work suggests to start thinking from a space where one can choose rather than from a space of unavoidable complexity. (Jisoo's Artist Notes)